Installation view of Tony Bechara, New York, 11 January – 17 February 2024 © Tony Bechara. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
里森画廊纽约空间 508 West 24th Street
里森画廊首度呈现画家托尼·贝沙拉 (Tony Bechara) 的个人展览。贝沙拉1942年出生于波多黎各，现工作生活于纽约。本次展览包含一系列全新丙烯画作体现了艺术家在过去五十年里所探究的创作手法，即将28种颜色随机分配在整幅画布上1/4英寸大小的方格里。
Tony Bechara, Random 28 (Red version), 2023, Acrylic on canvas, 61 x 61 x 5.1 cm, 24 x 24 x 2 in © Tony Bechara. Courtesy Lisson Gallery
贝沙拉用充满动态感且色彩鲜明的画作创造出了一片纯粹的感官领域。每张画布都由密密麻麻的1/4英寸大小的方格构成，方格内是他精心赋予的多种色彩。借助一条条胶带，贝沙拉将精心调配的色调排列成趣味盎然的视觉表面，内含无数微小的色块单元。作品的整体节奏取决于系统化的创作流程，但艺术家有意容许了一些颜色组合偶然出现。
Installation view of Tony Bechara, New York, 11 January – 17 February 2024 © Tony Bechara. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
贝沙拉对艺术史有着广泛的引用，比如马蒂斯和维亚尔的颜色、修拉和西尼亚克的点彩、传统编织与手工艺、拜占庭时代拉文纳的马赛克艺术，还有硬边抽象——尤其是利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith)，后者还曾是贝沙拉工作室的前租客。这些影响都体现在贝沙拉的绘画手法中：他把瓷砖一样的网格作为探索色彩使用原则的基础，尤其关注秩序与随机间的交集。密布有如像素方块让观者凝视的目光不断游走在画布之上。贝沙拉向观众展示了他们的视网膜和脑部神经与颜色之间的关系，平衡了他们对色调的直观印象和对图案的大体逻辑。
Tony Bechara, 125 Colors, 1979, Acrylic on canvas, 91.4 x 91.4 cm, 36 x 36 in © Tony Bechara. Courtesy Lisson Gallery
Tony Bechara, Random 28 (Green version), 2023, Acrylic on canvas, 152.4 x 152.4 cm, 60 x 60 in © Tony Bechara. Courtesy Lisson Gallery
贝沙拉最早的彩色网格画作可以追溯到1970年代初，该时期的代表作包括《Abstract Composition》(1970-1971) 和《Red Skin》(1971)。这是贝沙拉在纽约艺术界崭露头角的时候，网格作为一种自我指涉的对象正重新流行起来，并成为了抽象绘画的一种形式。对于贝沙拉而言，网格显然作为一种理想的载体，支撑了他艺术创作的重心——色彩的现象学。在随后的几十年里，他对彩色网格的研究演变出两种主要类别：单色和随机。
Tony Bechara, Random 28 (More Yellow version), 2023, Acrylic on canvas, 61 x 61 cm, 24 x 24 in © Tony Bechara. Courtesy Lisson Gallery
在这两种变体中，贝沙拉的创作都始于对配色的构思，即从预设颜色中随机选取一部分来填满格子。艺术家用胶带将画布分成一条条1/4英寸的区域，然后在外露的画布表面一格格地涂上任意颜色。这一技法总共会重复四次，贝沙拉用胶带覆盖已经上色的部分，并继续在露出来的画布上涂色，直到填满整个网格。艺术家将其创作过程称为“盲画”，因为先上过色的区域会被胶带藏起来，所以他必须依赖对隐藏部分的记忆来决定后续的颜色选择。这种盲目证明了艺术家在创作过程中对随机性和机缘的浓厚兴趣，与网格的有序性形成对立。
Tony Bechara, Random 28 (Red version), 2023, Acrylic on canvas, 152.4 x 152.4 cm, 60 x 60 in © Tony Bechara. Courtesy Lisson Gallery
Tony Bechara, Random 28 (Blue version), 2023, Acrylic on canvas, 61 x 61 x 5.7 cm, 24 x 24 x 2 1/4 in © Tony Bechara. Courtesy Lisson Gallery
本次展览中的画作均由相同的28种颜色组成。然而正如作品标题所示，例如《Random 28 (Blue version)》、《Random 28 (Red version》、《Random 28 (More Yellow version)》，每幅画中都有一种颜色明显占据主导地位。贝沙拉在选择过程中有意识地偏向某些色调，以引导作品向特定的效果发展。从远处观看时，人眼会倾向于将这些画面中和为单色；只有在近距离观看时，这些像素方格才会显示为分散的色彩单位。
Tony Bechara, Random 28 (Green version), 2023, Acrylic on canvas, 61 x 61 cm, 24 x 24 in © Tony Bechara. Courtesy Lisson Gallery
此外，在某些情况下，方格间的颜色变化可能产生摩尔纹 (moiré) 效果，形成密铺的波纹图案。这些视觉现象与格式塔学派的颜色理论相互作用，阐述了大脑寻找规律、并将不同颜色的视觉信号整合在一起的倾向。艺术家藉此反转了真随机的概念，让模式与系统成为了意外诞生之物。关于他作品中的系统性和意外元素之间的张力，贝沙拉说到：“我的作品仿佛出自一台疯掉的计算机；但对于惊喜元素的始终追求，其实依然是一个非常按部就班、非常确切的过程。”
Portrait of Tony Bechara. Courtesy the artist and Lisson Gallery托尼·贝沙拉 (Tony Bechara) 1942年出生于波多黎各，他曾先后于乔治城大学法学院、纽约大学、巴黎索邦大学和纽约视觉艺术学院求学，尤其从理查德·塞拉 (Richard Serra) 和约瑟夫·拉斐尔 (Joseph Raphael) 的课堂上获益良多。1970和1980年代，贝沙拉的作品在科罗拉多博尔德美术馆展出，并参与了纽约另类美术馆举办的群展「Islamic Allusions」。1975年，他的作品于惠特尼双年展中展出。1980年，贝沙拉获得美国国家艺术基金会授予的奖学金。1981年，他的作品于纽约现代艺术博物馆PS1馆的展览「The Shaped Field: Eccentric Formats」中呈现。贝沙拉分别于1988年在纽约另类美术馆、1993在纽约Artists Space，及2008年在波多黎各艺术博物馆推出个展。贝沙拉近期参与的展览包括2019年在洛杉矶当代艺术博物馆举办的展览「With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art, 1972-1985」，该展览于2021年巡展至巴德学院赫塞尔美术馆；「Point of Departure: Abstraction 1958-Present」，谢尔登艺术博物馆，内布拉斯加洲 (2021)；和「Artists Choose Parrish」，帕里什艺术博物馆 (2023) 等。贝沙拉的作品收藏于一众公共及私人艺术机构，包括纽约大都会艺术博物馆、纽约巴里奥拉丁裔博物馆、波多黎各艺术博物馆、内布拉斯加大学谢尔登艺术博物馆、康涅狄格州奥尔德里奇当代艺术博物馆，及麻省理工大学等。
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